Connect with us

Arte y Cultura

ARMANDO MANZANERO DEJA UN LEGADO DE MÚSICA Y ROMANCE PARA LA CDMX

Published

on

ARMANDO MANZANERO DEJA UN LEGADO DE MÚSICA Y ROMANCE PARA LA CIUDAD DE MÉXICO
El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura local, acompaña a los habitantes de la capital del país en el luto por el fallecimiento del compositor, pianista, intérprete, productor y arreglista Armando Manzanero, maestro del bolero y uno de los artistas mexicanos más importantes para la música romántica latinoamericana del siglo XX, que conquistó escenarios nacionales e internacionales.

Si bien nació en Mérida, Yucatán, la Ciudad de México distinguió a Manzanero como su hijo; en esta gran urbe concluyó su formación y a esta ciudad le cantó, ganándose el gran cariño del público capitalino y cristalizando su estilo romántico musical, que es ya un legado artístico mundialmente reconocido.

Por ello, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se sumará a los homenajes en honor a la vasta obra del compositor, mediante diversas actividades que se transmitirán por el canal público Capital 21, la plataforma Capital Cultural en Nuestra Casa y redes sociales.

En la señal de televisión abierta de Capital 21 se programará un homenaje a Manzanero los días 28, 29 y 30 de diciembre, a las 22:00 horas; 31 de diciembre y 3 de enero de 2021, a las 23:00, y 1 y 2 de enero, a las 22:00. Asimismo, el viernes 1 de enero, a las 18:00 horas, la población podrá rendir tributo al maestro y recordar aquellas melodías que han conformado el paisaje sonoro emotivo de la urbe, como parte del programa virtual Karaoke desde tu Casa.

Además, la institución acompañará los homenajes que realice la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y familia, como el homenaje Cantemos a Manzanero, una invitación para que el público, en este caso de la capital, se una en el coro a distancia más grande del mundo. La intención es cantar el tema “Esta tarde vi llover” desde casa, este 28 diciembre a las 20:00 horas.

Armando Manzanero se posicionó como uno de los autores más interpretados dentro y fuera del país. Fue un trovador del pueblo que llegó a todos los escenarios posibles. Sus composiciones sentimentales, de sencillez narrativa y complejidad emotiva, fueron cantadas de boca en boca, sin importar procedencia o condición.

Su música ha cobrado vida mediante grandes músicos e intérpretes mexicanos como Pedro Vargas, Luis Miguel, Angélica María, José José y Marco Antonio Muñiz, e internacionales como Andrea Bocelli, Elvis Presley, Tony Bennett, Omara Portuondo, Filippa Giordano, Fito Páez, Elis Regina, Tania Libertad, Johnny Mathis, Natalie Cole, Alejandro Sanz, Cristina Aguilera y Andrés Calamaro, por mencionar algunos.

“Esta tarde vi llover”, “Somos novios”, “Contigo aprendí”, “No sé tú” o “Adoro” son algunas de sus más de 600 canciones cargadas de romanticismo y sentimiento, muchas de ellas de trascendencia mundial tanto en sus versiones originales como traducidas, que fueron compuestas a lo largo de más siete décadas de trayectoria artística, y se han vuelto parte de la cultura y la formación sentimental de varias generaciones de mexicanos e hispanohablantes.

En palabras del escritor e intelectual mexicano Carlos Monsiváis, Manzanero llevó a la Ciudad de México a vivir un “inevitable enamoramiento del amor”. En tanto, el premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez, sostenía que Manzanero era “uno de los más grandes poetas actuales de la lengua castellana” por la riqueza y universalidad de sus boleros, que comprendían en tan sólo tres minutos un impresionante y cristalino registro de emociones.

Armando Manzanero creció y se formó en la música popular debido a que su padre fue uno de los fundadores de la Orquesta Típica Yukalpetén, que se presentaba de pueblo en pueblo. A los 12 años comenzó a tocar piano de manera profesional. Su primer bolero, titulado “Nunca en el mundo”, lo compuso a la edad de 15 años, en 1950. En 2010 asumió la presidencia de la Sociedad de Autores y Compositores de México, cargo desde donde luchó para dignificar la labor de los artistas y reconocer la autoría de sus obras. En 2014 se convirtió en el primer mexicano de la historia en recibir el Grammy honorífico a toda su trayectoria musical.

Hoy la Ciudad de México despide con tristeza al hombre, pero honra la bella permanencia de sus canciones que seguirán contando diferentes texturas del amor. Descanse en paz.

Facebook Comments

Arte

“Arte, política y contracultura”. El caos, un aliado para reinventar el futuro

Published

on

By

* Martes 20 y jueves 22 de abril a las 12:00 horas (Ciudad de México)

* A través de Facebook Live, canal de Youtube del museo, y Youtube de Cultura en Directo UNAM

CIUDAD DE MÉXICO, 19 de abril de 2021.- Continúa el ciclo de conversaciones Arte, política y contracultura. El mundo hoy. Esta semana Franco “Bifo” Berardi y Andreas Petrossiants conversan sobre diversos temas como la situación global en la actual emergencia sanitaria dentro de un sistema capitalista neoliberal, así como el auge de las derechas disfrazadas de democracias tan presentes hoy día. Mientras que Paul B. Preciado y María Galindo realizan un recorrido por el espacio del caos, entendido como un sitio que puede encontrarse en las calles de cualquier país de América Latina, donde se llevan a cabo luchas sociales, un lugar imprevisible, difícil y complejo.

20 de abril. Abrazar el caos e imaginar el futuro

Franco “Bifo” Berardi (Italia) y Andreas Petrossiants (Estados Unidos)

22 de abril. Encuentros en el caos

María Galindo (Bolivia) y Paul B. Preciado (España)

Abrazar el caos e imaginar el futuro

El escritor, teórico y activista mediático italiano, Franco “Bifo” Berardi, en su charla con Andreas Petrossiants, escritor y editor radicado en Nueva York; visualiza la emergencia sanitaria como un escenario donde “el juego está abierto”, una oportunidad para pensar, replantear y evaluar temas en el ámbito político, social y económico, pese a los esfuerzos de capitalismo neoliberal que busca mantener un control a través de la violencia. La pandemia ha reactivado el futuro como un espacio de posibilidades, en medio de un caos se pueden encontrar y pensar en la reorganización social.

Las consecuencias negativas del capitalismo neoliberal son diversas y evidentes hoy más que nunca. En Europa, explica, en los últimos 20 años los gobiernos han destruido y reducido el financiamiento de los servicios de salud, educación e investigación, ante este panorama la pandemia inició con un sistema de salud incapaz de dar soluciones. De manera hábil, los laboratorios están lucrando con la venta de vacunas, rompiendo acuerdos y poniendo en riesgo la vida de miles de personas. Los trabajadores que realizan actividades esenciales no son contemplados para ser vacunados. Las redes sociales, por su parte, dan o quitan visibilidad a conveniencia, haciendo evidente un juego de las alianzas basadas en poder, dinero e influencias. El caso más evidente es del anterior presidente de Estados Unidos, Donald Trump, quien mientras estaba en funciones le fue permitido utilizar sus redes con mensajes ofensivos, una vez que perdió las elecciones presidenciales le cerraron su cuenta de Twitter, un juego de intereses señala.

La crisis sanitaria y neoliberal sucedieron al mismo tiempo, haciendo evidentes la voracidad de un sistema que no da garantías a los individuos. Aunque el caos que prevalece señala, es importante no temerle ni declararle la guerra, sino pensar en posibilidades de reinvención.

Ante este panorama de desigualdad las luchas sociales en todo el mundo se han hecho presentes desde hace años contra gobiernos totalitarios, donde las reformas neoliberales están integradas a las nuevas democracias. Las izquierdas se han identificado con aquellos que siguen las reglas. Hay un intercambio de personajes de comedia donde los fascistas son defensores de la libertad, y los progresistas defensores de la ley, puntualiza.

Por otro lado, los estados modernos no han podido establecer una relación sana entre libertad y poder. El concepto romántico de libertad significa pasar por encima de los derechos del otro como matar y colonizar, son deseos histéricos que han fomentado la agresividad, el imperialismo, el machismo, etc. Se practica una libertad sin crítica y sin entender su significado.

Considera que es indispensable la creación de medios autónomos con pensadores libres para tomar el control de contar la historia, generar experiencias de autoorganización similares en funcionamiento a Facebook o Twitter, pero con objetivos diferentes. En los últimos 20 años no se ha creado un espacio de comunicación con estas características.

Para “Bifo”, las contraculturas de los años sesenta y setenta fueron un fenómeno separado y opuesto a la cultura y medios dominantes y, precisamente, el error fue permanecer al margen de la participación y en consecuencia de la transformación social. La contracultura debe ser algo que se filtre en los medios y en la sociedad, apunta.

Encuentros en el caos

El filósofo, activista y curador español Paul B. Preciado, opina que hablar de poder hoy día, no se refiere únicamente a las instituciones jurídicas o al aparato del Estado, sino al poder que atraviesa y captura el cuerpo. Es común que se piense en el cuerpo como un objeto, pero lo más importante es su potencia deseante; resulta interesante ver las maneras a través de las cuales el poder captura la imaginación y, por ende, esa potencia deseante del cuerpo que sería la última reserva de una posibilidad revolucionaria. En este sentido, los movimientos de izquierda, feministas o antirracistas se han ido transformado en políticas de identidad.

A los representantes de estos movimientos les interesa encontrar quien sería el sujeto posible de hacer la revolución: el cuerpo de las mujeres, lo femenino, la clase obrera, el pueblo, pero no se han

dado cuenta que han perdido su capacidad misma de transformación. El poder se encarga de la construcción de la clase obrera, de lo masculino y lo femenino a través del control de su potencia deseante.

Por su parte, la performer y artista visual boliviana María Galindo, considera que los movimientos sociales en el contexto latinoamericano, representados en los colectivos más diversos, no han terminado de construir claves interesantes para entender el tema del poder. Esto se debe a la existencia de una serie de políticas de confusión bien estructuradas que diluyen la compresión de éste para evitar verlo en su justa dimensión. Para ella es fundamental destituir jerarquías; considera que hay un constante reciclaje del poder por parte de sí mismo, utilizando las identidades feministas, trans o indígenas para hacerlo. El hecho de que se abran espacios sociales o políticos para esas comunidades no representa un cambio estructural, considera.

En este sentido los movimientos sociales han perdido sus principios, en vista de que se han adherido a las instituciones hegemónicas; hay desconfianza respecto a la retórica de los derechos humanos o a las prácticas de la democracia representativa como una posibilidad de transformación revolucionaria. Estas situaciones son muy comunes en los tiempos actuales, hay núcleos de poder que están dentro de los propios movimientos.

En la realidad latinoamericana, concretamente en Bolivia, María Galindo trabaja con personas que las instituciones expulsan y silencian, son formas de exclusión que niegan el derecho de existir y subsistir, no cuentan con los derechos básicos de educación, empleo y vivienda. Ante este panorama caótico, se trabaja en la construcción de alianzas fuera de la institución que representan sus propias nociones de bienestar. La apuesta es seguir construyendo redes de cooperación, creadas desde espacios radicales. Por otro lado, opina que en la actualidad es importante no perder de vista la perdida de los espacios físicos donde la corporalidad no está presente, donde la hegemonía cibernética construye realidades simuladas a través de la pantalla de una computadora.

Para Paul B. Preciado, el feminismo debe entrar en un análisis de su funcionamiento; en España y Francia existe una fuerte presencia de un feminismo blanco neoliberal que excluye los cuerpos racializados, migrantes o trans.  Considera que, ante la actual crisis sanitaria, el capitalismo neoliberal ha mostrado que se encuentra en ruinas, dejando una situación de extrema vulnerabilidad social, eso empuja no sólo a cambiar la forma de pensar y de hablar sobre política, sino de hacer política. El individuo debe buscar nuevas formas de sobrevivir en una situación de extrema violencia y precariedad.

Las redes sociales y aplicaciones digitales, por otra parte, son las nuevas formas de control y de vigilancia; las prácticas disidentes hoy tienen como espacio de existencia y comunicación a corporativos que están en el centro del poder capitalista. Es necesario buscar nuevos canales de comunicación y, sobre todo, la creación de nuevos lenguajes digitales para una reorganización fuera de la vigilancia de corporaciones multinacionales, concluye.

Print

Facebook Comments

Continue Reading

Arte y Cultura

Luis Miguel regresa a Netfix con su segunda temporada

Published

on

By

Luis Miguel se convierte en esta época en un referente aspiracional como pocos, cuyo personaje trasciende a su música. Netflix aborda en esta nueva entrega de la serie sobre la vida del cantante mexicano el reto de mostrar la cara más dura y turbia del rey de la música latina. El regreso del Luis Miguel mortal.

Netfix  estrena este domingo la segunda temporada de una de las series más exitosas en español. La promesa sobre contar la vida íntima de uno de los personajes más herméticos del mundo de la música ya fue en 2018 lo suficientemente atractiva como para que millones de espectadores en todo el mundo estuvieran pegados a las pantallas cada domingo durante meses. Compitiendo con un Mundial de fútbol y unas elecciones presidenciales en México. En las sobremesas se hablaba de Luis Miguel.

“Yo ya sentía que lo conocía. Llegué a entender las motivaciones, lo que haría y lo que no haría. Así como el resto del equipo”, añade el escritor. “Siento una mayor empatía con él. Antes de hacer la serie, me gustaba mucho su música, pero había cosas con tanto hermetismo que te hacían dudar. Pero cuando entiendes más de su vida, después de investigarla y escribirla dramatizada, entiendes las motivaciones de por qué se volvió así, hosco. De 50 entrevistas que le hacen en esa época no hay ni una sola pregunta musical, o quizá una, todas son de chismes, de sus amantes, de su vida personal”, añade Krauze.

CON INFORMACION DEL PAIS

Facebook Comments

Continue Reading

Arte y Cultura

FESTIVAL DE LA CUMBIA 2021

Published

on

By

El Festival De La Cumbia Se Presentara En La Ciudad De México El Próximo 17 De Abril De 2021 A Las 18:30 Y 21 Hrs. En El Autocinema Aire Libre De Coyoacán (Ubicado En Avenida Miguel Ángel De Quevedo #247 A Un Costado De La Plaza Comercial Oasis Coyoacán).

Producción De Gerardo Quiroz Y Juan Saya. Contará Con La Participación De Dos De Las Más Reconocidas Agrupaciones Musicales:

La Sonora Dinamita De Lucho Argain Y

Grupo Askis.

Para Seguridad, El Público Podrá Disfrutar Uno De Los Conciertos De Cumbia Más Espectaculares Que Se Han Visto En Nuestro País; De Forma Presencial Desde La Comodidad De Su Automóvil.

Un Espectáculo Familiar Único En El Autocinema Libre Coyoacán, Con La Garantía De Éxito De Gerardo Quiroz Producciones.

La Original Sonora Dinamita De Lucho Argain Fue Fundada Por Luis Guillermo Pérez Cedrón (Q.E.P.D.) Con Nombre Artístico “Lucho Argain”, El 22 De Marzo De 1960 En Cartagena De Indias Colombia.

Pero Es Hasta 1978 Cuando Lucho Argain Decide Formar Nuevamente La Agrupación Es En Este Mismo Año Que Graba Su Quinto Lp Titulado “Meneito” Entrando Con Gran Impacto Al Mercado Mexicano Con El Tema “Se Me Perdio La Cadenita” Autoría De Lucho Argain, Uno De Los Más Grandes Éxitos En La Historia De La Original Sonora Dinamita De Lucho Argain, Que Se Ha Convertido En Un Sello Musical Pues La Gente Lo Identifica Fácilmente.

Al Día De Hoy Afamada Agrupación Con Más De 6 Décadas De Manera Ininterrumpida Logrando Millones De Ventas De Discos, Billones De Visitas En You Tube, Y Un Sin-Número De Reconocimientos Y Éxitos A Nivel Mundial, A Llegado Hasta El Más Recóndito Lugar Del Mundo Con Un Gran Éxito, El Beneplácito Y El Cariño De Público De Todas Las Edades.

Grupo Los Askis
Agrupación Capitalina Que Ha Demostrado Que Combinar La Música Andina Con Lo Popular Grupero, Resulta En Extremo, Muy Atractivo Para El Público En General. Para Ellos Lanzarse A La Aventura Musical Ha Sido Una Experiencia Muy Satisfactoria, Aunque En Sus Inicios Costaba Mucho Trabajo Convencer Por Mérito Propio; Cuando Comienzan A Ver Resultados, Surgen Los Recuerdos De Cuando Se Reunieron Por Primera Vez Para Hacer Música Latinoamericana, A La Que Poco A Poco Le Fueron Dando Un Toque Diferente, Incluyendo Otros Instrumentos Que Al Unir Sus Notas Dan Como Resultado, El Agrado Y Mantenerse Vigentes Luchando Día A Día Por Seguir Siempre En El Gusto Del Público.
Askis Por Siempre (Amigos Por Siempre)……

 

Facebook Comments

Continue Reading

Trending