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Llega el unipersonal “Tornaviaje” al Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque

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* Le restan tres funciones hasta el 30 de mayo en el Centro Cultural del Bosque con todas las medidas sanitarias

CIUDAD DE MÉXICO, 28 de mayo de 2021.- En el Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque se escenifica Tornaviaje, unipersonal escrito e interpretado por Diana Sedano, el cual surgió a raíz de la visita que hizo la actriz a su padre, quien se encontraba en Europa. Se trata de una historia que fusiona la realidad con la ficción, en la que una mujer busca la verdad sobre su progenitor.

Con dirección escénica de Diana Sedano, Ricardo Rodríguez y Cecilia Ramírez Romo, Tornaviaje ofrecerá sólo cuatro funciones: ayer jueves 27 y hoy viernes 28 de mayo a las 20:00 horas, mañana sábado 29 a las 19:00 horas y finalmente el domingo 30 de mayo a las 18:00 horas, en el marco de #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). La presentación de la obra cuenta con todas las medidas sanitarias, las cuales consisten en la instalación de un filtro con tapete desinfectante, la aplicación de gel antibacterial, la revisión de la temperatura que no rebase los 37.5 ºC, así como el uso obligatorio de cubrebocas y con un aforo máximo del 30 por ciento.

Este monólogo resume la búsqueda que la actriz emprendió para conocer el pasado que su padre nunca le quiso contar. La protagonista de la historia se acerca a él con preguntas cuyas respuestas no encuentra. Durante la puesta en escena, con el apoyo de herramientas multimedia, la intérprete trata de darle sentido a las razones por las cuales el pintor español Antonio Sedano la mantuvo en secreto y alejada de su familia.

El montaje cuenta con pocos elementos escenográficos y proyecciones en las que se muestran algunas pinturas de paisajes de Santander, España, realizadas por Antonio Sedano, así como imágenes que ilustran la comunicación que mantuvieron él y su hija, además de fotografías de Diana en la península Ibérica.

En entrevista, Diana Sedano refiere: “Tornaviaje surgió de la necesidad de hacer una relatoría sobre el viaje que hice a Madrid para conocer a mi familia. En octubre de 2016 planeé viajar a la tierra paterna. Días antes de volar, mi padre me confesó que allá nadie sabía de mí y me pidió que no fuera, pero lo hice.

“El objetivo de este montaje fue reconectar mi quehacer actoral con ese hombre que resulta ser mi padre; relacionarme artísticamente con el misterio que me representa, su extranjería, su vejez, sus mentiras, su pasión por lo que hace, su ser artista, su misantropía, su infinita seducción. He apostado por la representación escénica como un espacio para entenderlo”, concluye Sedano.

Tornaviaje cuenta con el apoyo de Sergio López Vigueras en la realización del diseño escénico y audiovisual, además de la asistencia en la dirección de Michelle Betancourt.

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“Si nos vamos a ir juntos que sea a la chingada” arriba al Teatro Sergio Magaña

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* Hasta el próximo 04 de julio, la propuesta, que toma como pretexto el personaje de Frida Kahlo para hablar de cuestiones políticas y de género, se presentará en el recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

CIUDAD DE MÉXICO, 18 de junio de 2021.- Como parte del ciclo Entre Lenchas, Vestidas y Muscolocas 2021, el Teatro Sergio Magaña de la Secretaría de Cultura capitalina se encuentra presentando Si nos vamos ir juntos que sea a la chingada, un espectáculo de cabaret performativo que toma como pretexto el personaje de Frida Kahlo, para hablar de cuestiones políticas y de género que la misma pintora se plantearía en este momento; la producción juega con la provocación y lo aleatorio del juicio.

El espectáculo se estrenó en la Sala Novo del Teatro La Capilla en el año 2018 y lleva siete temporadas en la Ciudad de México y una gira por Europa, en la cual abrieron el Coloquio Internacional de Teatro en Biarritz, Francia, en noviembre de 2019.

Escrita y dirigida por Guillermo Navarro Fernández, la propuesta Si nos vamos a ir juntos que sea a la chingada se presenta a partir del día de ayer y hasta el próximo 04 de julio en el Teatro Sergio Magaña. En el montaje se habla con la libertad que permite el cabaret sobre política, bisexualidad, transexualidad y homosexualidad, a través de este personaje llevado a lo contemporáneo para colocarlo como sujeto emocional con esta dualidad de un hombre macho, mexicano y una  mujer obsesionada.

El elenco de la puesta se integra por Yazmin Jáuregui (Frida), Alejandro Cantú (Muerte) y Enrique Díaz (Cristo Sádico y bolchevique). Asimismo, el equipo creativo está integrado por Leticia Olvera, quien lleva la propuesta del espacio escénico y la iluminación; Homero Guerrero en el diseño sonoro, Guillermo Navarro en el diseño de vestuario y la propia Yazmin Jáuregui en la producción ejecutiva.

Surgido en el año 2017, el ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas (único en su tipo en la República Mexicana) visualiza, desde las artes escénicas, el amplio abanico de propuestas que hablan sobre identidad, respeto, tolerancia y aceptación para dar cabida a todas las voces y así abrir las puertas al orgullo y la inclusión.

Si nos vamos a ir juntos que sea a la chingada se presentará hasta el próximo 04 de julio, jueves, viernes y sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas en el Teatro Sergio Magaña, el cual se encuentra ubicado en calle Sor Juana Inés de la Cruz No. 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme.

El aforo del recinto es del 40 por ciento y tanto el personal como el elenco, así como los asistentes están obligados a atender las medidas sanitarias para prevenir el contagio y la propagación de la Covid-19. La venta de boletos está disponible en la taquilla del recinto y en Ticketmaster. 

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Llega “Flores negras del destino nos apartan” al Teatro El Galeón Abraham Oceransky del CCB

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* Unipersonal basado en la novela Canción de Tumba de Julián Herbert

* Esta es una producción del INBAL y de la compañía El Mirador, dentro de la categoría de teatro para adultos, dirección joven

CIUDAD DE MÉXICO, 05 de junio de 2021.- Durante el mes de junio, el Centro Cultural del Bosque (CCB) presentará la obra Flores negras del destino nos apartan, un espectáculo unipersonal basado en la novela Canción de Tumba, de Julián Herbert, ganadora del premio Jaén. El proyecto es una producción del INBAL y de la compañía El Mirador, dentro de la categoría de teatro para adultos, dirección joven. La temporada dará inicio el 07 de junio y se presentará todos los días del mes, excepto los miércoles.

Flores negras del destino nos apartan narra la vida de Guadalupe, quien durante años se dedicó a la prostitución y hoy convalece en una cama de hospital, mientras su hijo hace un viaje a través de la memoria: un dibujo a mano alzada lleno de ternura, humor y una crueldad absoluta.

La puesta en escena reúne dos elementos, que primordialmente construyen un discurso estético: la cinematografía y la música. Se dice que cuando hablamos del otro o cuando recordamos, ya estamos creando una ficción. No se sabe qué parte es verdad y qué no, y para el caso, no importa. “La belleza es la verdadera vida”, dice Wilde. Es por eso que los recuerdos son contados a través de imágenes cinematográficas y la memoria emotiva de los personajes es acompañada por boleros cubanos.

El personaje de la madre es interpretado por Lorena Glinz, quien se hace presente sólo a través de las imágenes proyectadas y de la música. El hijo, interpretado por José Juan Sánchez, es el encargado de unir los recursos escénicos dándole sentido a la propuesta estética concebida por la directora, Belén Aguilar.

Este proyecto además de ser un ejercicio autobiográfico de Julián Herbert, Belén Aguilar y José Juan Sánchez, es un espejo de la relación entre México y sus habitantes. Es una reflexión y un recuento de la historia, de cómo nos hemos conducido en nuestro papel de hijos de México. Una hipótesis de nuestro gusto por el melodrama y nuestra afición por la violencia. Una historia de lágrimas, sangre, amor y boleros.

Flores negras del destino nos apartan es una producción del INBAL y la compañía El Mirador que se presenta todos los días (excepto miércoles) del 07 al 30 de junio. Lunes, martes, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque.  

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Llega “Novo, un clóset de cristal cortado”, ahora en el Teatro Benito Juárez

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* Gerardo González brinda una gran actuación

* Se presentará tan sólo por dos semanas, del 17 al 27 de junio

CIUDAD DE MÉXICO, 04 de junio de 2021.- Novo, un clóset de cristal cortado se presentará en el Teatro Benito Juárez en el marco del  ciclo “Entre lenchas, vestidas y musculocas”, que organiza por cuarta ocasión el Sistema de Teatros de la Ciudad de México (STCM) para celebrar el mes del orgullo gay.

Con este montaje, Gerardo González está celebrando más de 40 años de carrera artística donde lo mismo lo hemos visto en teatro que en cine y televisión. Ahora, Gerardo es el encargado de contarnos esta entrañable historia, bajo la dirección de Guillermo Navarro.

En Novo, un clóset de cristal cortado, escrita por Alejandro Román, se nos muestra cómo Salvador Novo evoca sus últimos recuerdos  desde su lecho de muerte en el Hospital General en la Ciudad de México, hasta donde lo persiguen los fantasmas  de su infancia en Torreón Coahuila, sus  andanzas y excesos  en  la furiosa Ciudad de México de los años 20, su relación con Villaurrutia, las historias del gueto gay del Centro Histórico, su  tórrido encuentro con García Lorca en Buenos Aires, mismo que marcó su vida y obra, las rivalidades con sus contemporáneos, además de su relación con la política y el movimiento del 68 que, de algún modo, marcara su debacle.

Hay tantos dichos y escritos sobre Novo que es difícil reconstruirlo cabalmente sin estrellarse con la esfinge de sal que él mismo erigiera para sí.  En esta obra nos encontramos ante un Novo atemporal, trazando las líneas que buscan crear el retrato justo del hombre polémico, un pretendido Oscar Wilde mexicano de excéntrico dandismo, siempre con un estilete en la lengua, cuya poesía y sagaz ironía iban construyendo su leyenda. Cada escena es un boceto de íntimas y reveladoras estampas poco conocidas que habitan en las múltiples y fascinantes facetas de su vida.

Novo, un clóset de cristal cortado se presentará se presentará del 17 al 27 de junio, en el Teatro Benito Juárez, ubicado en la Calzada Manuel Villalongín No. 15, colonia Cuauhtémoc, los días jueves, viernes y sábado a las 19:00 horas y el domingo en horario de las 18:00 horas.

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