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Llega “Novo, un clóset de cristal cortado”, ahora en el Teatro Benito Juárez

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* Gerardo González brinda una gran actuación

* Se presentará tan sólo por dos semanas, del 17 al 27 de junio

CIUDAD DE MÉXICO, 04 de junio de 2021.- Novo, un clóset de cristal cortado se presentará en el Teatro Benito Juárez en el marco del  ciclo “Entre lenchas, vestidas y musculocas”, que organiza por cuarta ocasión el Sistema de Teatros de la Ciudad de México (STCM) para celebrar el mes del orgullo gay.

Con este montaje, Gerardo González está celebrando más de 40 años de carrera artística donde lo mismo lo hemos visto en teatro que en cine y televisión. Ahora, Gerardo es el encargado de contarnos esta entrañable historia, bajo la dirección de Guillermo Navarro.

En Novo, un clóset de cristal cortado, escrita por Alejandro Román, se nos muestra cómo Salvador Novo evoca sus últimos recuerdos  desde su lecho de muerte en el Hospital General en la Ciudad de México, hasta donde lo persiguen los fantasmas  de su infancia en Torreón Coahuila, sus  andanzas y excesos  en  la furiosa Ciudad de México de los años 20, su relación con Villaurrutia, las historias del gueto gay del Centro Histórico, su  tórrido encuentro con García Lorca en Buenos Aires, mismo que marcó su vida y obra, las rivalidades con sus contemporáneos, además de su relación con la política y el movimiento del 68 que, de algún modo, marcara su debacle.

Hay tantos dichos y escritos sobre Novo que es difícil reconstruirlo cabalmente sin estrellarse con la esfinge de sal que él mismo erigiera para sí.  En esta obra nos encontramos ante un Novo atemporal, trazando las líneas que buscan crear el retrato justo del hombre polémico, un pretendido Oscar Wilde mexicano de excéntrico dandismo, siempre con un estilete en la lengua, cuya poesía y sagaz ironía iban construyendo su leyenda. Cada escena es un boceto de íntimas y reveladoras estampas poco conocidas que habitan en las múltiples y fascinantes facetas de su vida.

Novo, un clóset de cristal cortado se presentará se presentará del 17 al 27 de junio, en el Teatro Benito Juárez, ubicado en la Calzada Manuel Villalongín No. 15, colonia Cuauhtémoc, los días jueves, viernes y sábado a las 19:00 horas y el domingo en horario de las 18:00 horas.

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“Si nos vamos a ir juntos que sea a la chingada” arriba al Teatro Sergio Magaña

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* Hasta el próximo 04 de julio, la propuesta, que toma como pretexto el personaje de Frida Kahlo para hablar de cuestiones políticas y de género, se presentará en el recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

CIUDAD DE MÉXICO, 18 de junio de 2021.- Como parte del ciclo Entre Lenchas, Vestidas y Muscolocas 2021, el Teatro Sergio Magaña de la Secretaría de Cultura capitalina se encuentra presentando Si nos vamos ir juntos que sea a la chingada, un espectáculo de cabaret performativo que toma como pretexto el personaje de Frida Kahlo, para hablar de cuestiones políticas y de género que la misma pintora se plantearía en este momento; la producción juega con la provocación y lo aleatorio del juicio.

El espectáculo se estrenó en la Sala Novo del Teatro La Capilla en el año 2018 y lleva siete temporadas en la Ciudad de México y una gira por Europa, en la cual abrieron el Coloquio Internacional de Teatro en Biarritz, Francia, en noviembre de 2019.

Escrita y dirigida por Guillermo Navarro Fernández, la propuesta Si nos vamos a ir juntos que sea a la chingada se presenta a partir del día de ayer y hasta el próximo 04 de julio en el Teatro Sergio Magaña. En el montaje se habla con la libertad que permite el cabaret sobre política, bisexualidad, transexualidad y homosexualidad, a través de este personaje llevado a lo contemporáneo para colocarlo como sujeto emocional con esta dualidad de un hombre macho, mexicano y una  mujer obsesionada.

El elenco de la puesta se integra por Yazmin Jáuregui (Frida), Alejandro Cantú (Muerte) y Enrique Díaz (Cristo Sádico y bolchevique). Asimismo, el equipo creativo está integrado por Leticia Olvera, quien lleva la propuesta del espacio escénico y la iluminación; Homero Guerrero en el diseño sonoro, Guillermo Navarro en el diseño de vestuario y la propia Yazmin Jáuregui en la producción ejecutiva.

Surgido en el año 2017, el ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas (único en su tipo en la República Mexicana) visualiza, desde las artes escénicas, el amplio abanico de propuestas que hablan sobre identidad, respeto, tolerancia y aceptación para dar cabida a todas las voces y así abrir las puertas al orgullo y la inclusión.

Si nos vamos a ir juntos que sea a la chingada se presentará hasta el próximo 04 de julio, jueves, viernes y sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas en el Teatro Sergio Magaña, el cual se encuentra ubicado en calle Sor Juana Inés de la Cruz No. 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme.

El aforo del recinto es del 40 por ciento y tanto el personal como el elenco, así como los asistentes están obligados a atender las medidas sanitarias para prevenir el contagio y la propagación de la Covid-19. La venta de boletos está disponible en la taquilla del recinto y en Ticketmaster. 

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Llega “Flores negras del destino nos apartan” al Teatro El Galeón Abraham Oceransky del CCB

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* Unipersonal basado en la novela Canción de Tumba de Julián Herbert

* Esta es una producción del INBAL y de la compañía El Mirador, dentro de la categoría de teatro para adultos, dirección joven

CIUDAD DE MÉXICO, 05 de junio de 2021.- Durante el mes de junio, el Centro Cultural del Bosque (CCB) presentará la obra Flores negras del destino nos apartan, un espectáculo unipersonal basado en la novela Canción de Tumba, de Julián Herbert, ganadora del premio Jaén. El proyecto es una producción del INBAL y de la compañía El Mirador, dentro de la categoría de teatro para adultos, dirección joven. La temporada dará inicio el 07 de junio y se presentará todos los días del mes, excepto los miércoles.

Flores negras del destino nos apartan narra la vida de Guadalupe, quien durante años se dedicó a la prostitución y hoy convalece en una cama de hospital, mientras su hijo hace un viaje a través de la memoria: un dibujo a mano alzada lleno de ternura, humor y una crueldad absoluta.

La puesta en escena reúne dos elementos, que primordialmente construyen un discurso estético: la cinematografía y la música. Se dice que cuando hablamos del otro o cuando recordamos, ya estamos creando una ficción. No se sabe qué parte es verdad y qué no, y para el caso, no importa. “La belleza es la verdadera vida”, dice Wilde. Es por eso que los recuerdos son contados a través de imágenes cinematográficas y la memoria emotiva de los personajes es acompañada por boleros cubanos.

El personaje de la madre es interpretado por Lorena Glinz, quien se hace presente sólo a través de las imágenes proyectadas y de la música. El hijo, interpretado por José Juan Sánchez, es el encargado de unir los recursos escénicos dándole sentido a la propuesta estética concebida por la directora, Belén Aguilar.

Este proyecto además de ser un ejercicio autobiográfico de Julián Herbert, Belén Aguilar y José Juan Sánchez, es un espejo de la relación entre México y sus habitantes. Es una reflexión y un recuento de la historia, de cómo nos hemos conducido en nuestro papel de hijos de México. Una hipótesis de nuestro gusto por el melodrama y nuestra afición por la violencia. Una historia de lágrimas, sangre, amor y boleros.

Flores negras del destino nos apartan es una producción del INBAL y la compañía El Mirador que se presenta todos los días (excepto miércoles) del 07 al 30 de junio. Lunes, martes, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque.  

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“Desobediente”, repositorio digital que reúne parte del acervo documental del Museo Universitario del Chopo

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CIUDAD DE MÉXICO, 28 de abril de 2021.- El Museo Universitario del Chopo lanza Desobediente, repositorio digital que nace con el propósito de difundir el acervo documental y gráfico del recinto, constituido por la producción cultural de colectivos y proyectos de la escena cultural no oficial, underground e independiente en México.

El objetivo es dar acceso a la consulta remota del archivo, con una herramienta que respete y potencie a los múltiples agentes que se han vinculado al museo a lo largo de su historia, a través de la página http://archivodesobediente.chopo.unam.mx/index.php

Con este repositorio  se busca documentar proyectos, personas y prácticas que, desde el museo, la calle, los clubes, los ejercicios editoriales independientes o la música, son partícipes de transformaciones fundamentales en el arte y la cultura en México.

Desobediente, además de un ejercicio de memoria, será un instrumento para reconocer y replicar las prácticas que apuntan a construir un archivo distinto, abierto, dispuesto a la colaboración y a la puesta en común, que trabaje activamente en conservar y difundir la memoria de todxs. Dado que el Museo del Chopo ha tenido un carácter históricamente abierto, en el que se han albergado las disidencias culturales y políticas de diverso tipo, es importante contar con un instrumento de consulta de sus historias.

El proyecto representa un esfuerzo en continua construcción, para proporcionar información que pueda ser utilizada por investigadores y público diverso, e integrarse a procesos de consulta y aprendizaje inclusivo.

Aún son pocos los museos en México que cuentan con una herramienta de este tipo, por lo que se abre la posibilidad de compartir la experiencia ganada, con aquellos que tengan interés en el desarrollo de plataformas similares.

El acervo

Los visitantes podrán consultar una parte del acervo documental del museo integrado por el Fondo Histórico, Colecciones Heterodoxias y la Fanzinoteca, a través de los cuales se acercarán a colectivos, proyectos y personas vinculadas a prácticas culturales consideradas marginales, underground, “desobedientes”. Si bien, hasta este momento se encuentran en el repositorio únicamente seis colecciones de este universo, el proyecto irá creciendo de manera paulatina.

Fondo histórico. Está integrado por materiales producto de las actividades artísticas y culturales que el Museo Universitario del Chopo ha llevado a cabo, desde su creación en 1975, hasta fechas recientes. Hacen parte de este fondo además, los documentos con que se cuenta, de las etapas previas en la historia del edificio que hoy alberga al “Chopo”.

Colecciones Heterodoxias. Ha sido el resultado del esfuerzo e interés de colaboración entre una diversidad de coleccionistas y el museo, con el objetivo de llevar a cabo un trabajo de recuperación de la memoria histórica de las escenas subterráneas de los años 80 y 90 en México. Las  colecciones son independientes entre sí, pero tienen en común haber emergido dentro de la escena cultural y artística alternativa en México. Aquí conviven el diseño gráfico de Mongo, los documentos del Tianguis Cultural del Chopo y el archivo personal del músico Jorge Reyes (1952-2009), entre otros.

Fanzinoteca. En colaboración con coleccionistas y productores, el museo ha conformado un archivo físico y digital que a la vez que recopila y abriga parte de las prácticas de autopublicación, reconoce a las comunidades que se vinculan a partir de ellas. Se encuentran en este proyecto transversal, entre  otros,  los fanzines punk de la colección de Álvaro Detor “El Toluco”, el cómic alternativo e irreverente de Ediciones ¡Joc-Doc! o la colección conformada por/para todxs, alimentada por las donaciones libres de creadores y creadoras.

Sobre la plataforma

El archivo digital está construido con el software de código abierto Collective Access y es acompañado por el uso del modelo de datos CDWA (Categories for the Description of Works of Art) , el cual permite seguir buenas prácticas de catalogación y descripción de objetos culturales y obras de arte. Esto hace posible responder a las exigencias presentes y futuras en términos de disponibilidad, operatividad, publicidad, estabilidad y sostenibilidad. La herramienta habilitada, permitirá el tejido de redes, historias y conocimiento a través de/entre los documentos y los objetos, además de entablar diálogos tanto con las comunidades productoras que les dieron origen, como con las que hoy los usan.

Desobediente es un archivo único, valioso y necesario para construir la memoria de las prácticas culturales alternativas de las últimas décadas en la Ciudad de México.

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