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Arte y Cultura

“Perderlo todo, menos la soledad”, ahora en el Teatro Sergio Magaña

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* La puesta en escena se presentará hasta el próximo 25 de julio en el recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, con funciones los jueves, viernes, sábados y domingos.

* Escrita por Valeria Fabbri, la obra es dirigida por Cecilia Ramírez Romo, con la actuación de Alberto Lomnitz, Meraquis Pradis y la propia Fabbri.

CIUDAD DE MÉXICO, 14 de julio de 2021.- La obra teatral Perderlo todo, menos la soledad, de Valeria Fabbri, ha vuelto al escenario en una nueva temporada que se llevará hasta el próximo 25 de julio, con funciones de jueves a domingo, en el Teatro Sergio Magaña de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México,.

Perderlo todo, menos la soledad es una entrañable y exitosa puesta en escena, bajo la dirección de Cecilia Ramírez Romo y en su regreso a los escenarios contará con la participación de Alberto Lomnitz, Valeria Fabbri y Meraquis Pradis.

El montaje es una coproducción de Teatro La Capilla (2018- 2019) con la compañía Me dijo, le dijo, le dije, que ha sido calificada como “absolutamente valiosa”, “bella y conmovedora” y “poética, tan actual, tan real y tan… México”, una reflexión en la que un viejo y una chica se conocen al borde de la muerte y disertan acerca de la soledad y la tristeza.

Se trata de la historia de dos personas tan lejanas, tan distintas y tan distantes, que coinciden en sus últimos instantes de vida, entablan una extraña comunicación y convierten la historia en una fantasía escénica sobre lo efímero de la vida, el tránsito a la muerte y la soledad.

La propuesta escénica, que juega con la realidad y la ficción, es ubicada en un tiempo y un espacio actuales: la estación del Metro Zócalo de la Ciudad de México. Ahí, Macarena, una joven de 17 años, experimenta un repentino dolor en el estómago y la envuelve un desasosiego que la nubla y la lleva a percatarse de que algo extraño ocurre: parece ser invisible al resto de los pasajeros y el mundo.

En su desesperación por encontrarse sola, por fin conecta, en un extraño plano de realidad, con Florentino (Alberto Lomnitz), un viejo de 81 años de edad. Aunque no se ven uno al otro, estos dos desconocidos mantienen comunicación por teléfonos conectados hacia cualquier parte y permanecen tomados de la mano en sus últimos instantes de vida.

La historia hace referencia también a “la ballena más triste del mundo”, un elemento extraído del mundo real. Este cetáceo así nombrado por los expertos ha llamado la atención del mundo porque emite su canto en una frecuencia distinta a la del resto de las ballenas, de modo que no puede comunicarse con ninguna otra especie y desde su nacimiento ha habitado siempre en soledad.

Cecilia Ramírez Romo, la directora de escena, dice que todo sucede “en un extraño plano de la realidad”, de tal forma que en un momento un viejo, una muchacha kinestésica y la ballena más triste del mundo coinciden como los tres últimos seres que habitan la tierra… o algún lugar parecido.

Pero la realidad es otra. Explica: Macarena fue apuñalada en el estómago durante su trayecto en el último vagón del Metro de la Ciudad de México que la conducía a la estación Zócalo. Florentino quiere auxiliarla, pero al mismo tiempo sufre un infarto. “Es una historia que intenta perderlo todo, menos la soledad”, dice la autora del texto, Valeria Fabbri.

Las actuaciones de Alberto Lomnitz, Valeria Fabbri y Meraquis Pradis están enmarcadas por la escenografía y el vestuario de Fernanda García, también escenografía e iluminación de Sergio López Vigueras y el diseño sonoro de Xico Reyes.

Perderlo todo, menos la soledad se presentará hasta el próximo 25 de julio los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas en el Teatro Sergio Magaña, el cual se encuentra ubicado en calle Sor Juana Inés de la Cruz No. 114, colonia Santa María la Ribera, cerca del Metro San Cosme. El aforo al recinto es del 50 por ciento y tanto el personal como el elenco, así como los asistentes están obligados a atender las medidas sanitarias de acuerdo al semáforo epidemiológico. La venta de boletos está disponible en la taquilla del recinto y en Ticketmaster.

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CDMX cambió el nombre oficial del Árbol de la Noche Triste a Plaza de la Noche Victoriosa

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Ciudad de México, 27 de julio de 2021
REIVINDICA GOBIERNO CAPITALINO “NOCHE VICTORIOSA” CON CAMBIO DE NOMENCLATURA A PLAZA DE LA NOCHE TRISTE
  • Esta actividad forma parte del programa 500 años de Resistencia Indígena México-Tenochtitlan que organiza el Gobierno capitalino en coordinación con el Gobierno de México
  • La Jefa de Gobierno explicó que el nombre de “Plaza de la Noche Victoriosa” es una reivindicación a los antiguos pobladores de la Ciudad de México y a las mujeres y hombres que fueron acribillados en la Masacre del Templo Mayor
Como parte del programa 500 años de Resistencia Indígena México-Tenochtitlan, la Jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum Pardo, encabezó evento “Reivindicación de la Noche Victoriosa” en el que se llevó a cabo el cambio oficial de nomenclatura de la Plaza de la Noche Triste a la “Plaza de la Noche Victoriosa”, en homenaje a la batalla del 30 de junio de 1520, en la que los mexicas derrotaron a los españoles.

“Cuando hablamos de la Noche Triste pensamos en Cortés y en los españoles que invadieron estas tierras, cuando decimos Noche Victoriosa, reivindicamos a hombres y mujeres que fueron acribillados en la masacre del Templo Mayor, pero también reivindicamos a los antiguos pobladores”, puntualizó.

La mandataria local explicó que el cambio de nomenclatura se realizó debido a la convicción de que la sociedad mexicana necesita conocer su origen para que sepa hacia dónde va, con el objetivo de que resuelva los problemas del presente.

Además de que es justo y necesario que en el debate público participen las voces de las mujeres, de los pueblos indígenas, de los afrodescendientes, así como para esclarecer los hechos violentos del pasado y con ello dignificar la voz de las víctimas, añadió.

“La herida colonial de nuestra sociedad solo podrá sanar si conocemos la verdad y, sobre todo, si nos comprometemos a que no se repitan los errores del pasado. El rescate de la memoria histórica –y aquí tenemos a su Presidenta Honoraria– es fundamental en esta Cuarta Transformación de la República. Discutamos si Colón descubrió América, o si había pueblos originarios en estas tierras; hablemos de la Caída de Tenochtitlan, o hablemos también de los 500 años de Resistencia; hablemos, no de la ‘Noche Triste’, sino hablemos de la ‘Noche Victoriosa’”, argumentó.

Sheinbaum Pardo dijo que para su administración es indispensable una política de memoria sobre la invasión de 1521, ya que en ese momento histórico se originó el racismo, uno de los fenómenos que aún lastiman a nuestra sociedad.

La presidenta honoraria del Consejo de la Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México, Beatriz Gutiérrez Müller, hizo una invitación a descolonizar la historia, ya que con el cambio de nombre de Plaza de la Noche Triste a la “Plaza de la Noche Victoriosa” se realiza un acto de justicia a los antiguos pobladores de nuestra ciudad, quienes dieron la vida por su defensa.

“Reconocemos a nuestros héroes, en su anónima inmensidad; y esto, en cualquier historia nacional, es indispensable para la identidad colectiva. México fue, es y seguirá siendo grande, la historia la contamos nosotros a través de las voces del pasado”, expresó.

El jefe de la Oficina de la Jefatura de Gobierno, José Alfonso Suárez del Real y Aguilera, resaltó que el cambio de nomenclatura es también un reconocimiento a los vecinos de la zona quienes desde hace más de una década reivindicaron la plaza como el Espacio de la Victoria.

“Hoy, en honor a la verdad y en honor a la verdadera historia, se reconoce que esta es la Plaza de la Noche Victoriosa del Pueblo Azteca”, añadió.

Posteriormente, la Jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum Pardo, realizó la develación de la placa de la Plaza de la Noche Victoriosa.

En el evento estuvieron presentes el secretario de Gobierno, Martí Batres Guadarrama; la secretaria de Educación, Ciencia, Tecnología e Innovación, Rosaura Ruiz Gutiérrez; el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Diego Prieto Hernández; la directora de la Casa de México en Francia, Claudia Elena Saucedo González; y el alcalde de Miguel Hidalgo, Abraham Borden Camacho.

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Arte y Cultura

CONSTRUCCIÓN DE TRAJINERAS: ARTE QUE SE MANTIENE VIVO EN XOCHIMILCO

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Oficio heredado de generación en generación.

Habitantes utilizan las embarcaciones como medio de transporte y turístico.

La Alcaldía Xochimilco cuenta con 185 kilómetros de canales por donde circulan alrededor de mil 400 trajineras turísticas, canoas, chalupas y chalupones.

Actualmente, seis astilleros de gran tradición continúan con el arte de transformar trozos de madera en coloridas embarcaciones: emblemas de la zona lacustre.

Desde hace 26 años, desde el paraje Ayecatl, José Téllez, se dedica a este oficio. Desde los 16 años aprendió la construcción de canoas en el barrio Caltongo. Narra con nostalgia: “Mi maestro fue el señor Ángel Roldán, quien me enseñó todos los secretos de este arte con paciencia y sobre todo cariño”.

Explica que utiliza maderas de oyamel y encino que traen desde Michoacán y cáscara de coco como sellador. Considera que su oficio es un arte, pues se tiene que cuidar hasta el mínimo detalle; por ejemplo, las hendiduras entre cada trozo de madera deben quedar bien selladas, pues más allá de su estética tan característica, las embarcaciones deben ser seguras.

Recuerda que una vez le pidieron una trajinera para una ocasión muy especial; un joven la solicitó para pasear con su novia. El comprador trajo sillas elaboradas por un herrero y él construyó el resto. Sobre aquella trajinera, el novio pidió matrimonio a su amada.

Entre las principales herramientas para crear embarcaciones están: el formón, prensa, barreta, cinceles, sierra, garlopa, taladro y macetón, entre otros.

Las embarcaciones pueden medir entre diez, ocho y seis metros de largo con precios que van desde 14 mil hasta 35 mil pesos.

José Téllez señala que no sólo construye y repara canoas de la entidad, sino que los productores de Tláhuac le solicitan sus servicios. Asimismo, habitantes de Iztapalapa le han encargado pequeñas réplicas para colocar en planteles escolares, templos religiosos o jardines.

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Arte y Cultura

A 200 años del primer payaso en México, se conmemora con la puesta en escena “El pagliacho, el gracioso de la calle del Relox” en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

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* Ofrecerá dos únicas funciones con música en vivo del Ensamble Jofranka

* Será como homenaje a José Soledad Aycardo “Don Chole”; primer clown mexicano

CIUDAD DE MÉXICO, 16 de julio de 2021.- Un viaje en el tiempo por los orígenes del circo en México, de la mano de sus protagonistas (el Circo Olímpico y José Soledad Aycardo “Don Chole”, el primer clown mexicano), es la propuesta del espectáculo El pagliacho, el gracioso de la calle del Relox, que presenta la compañía Los Estrouberry Clowns para el público infantil y familiar en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Secretaría de Cultura capitalina, mañana sábado 17 y domingo 18 de julio a las 13:00 horas.

El  montaje involucra circo, música, danza, teatro y clown es una propuesta de Fernando Hondall, dirigida escénicamente por Raúl Zamora a partir de una idea original de Erick Murias, quienes crearon el espectáculo con la finalidad de acercar a niños y adultos al mundo mágico del clown y a las artes circenses de una manera histórica, divertida y emotiva, acompañados de la interpretación de la música en vivo del Ensamble Jofranka.

En un escenario en forma de pista de circo, el espectáculo hace un homenaje al primer clown mexicano, José Soledad Aycardo “Don Chole”, en el 200 aniversario de su nacimiento y un recorrido por la historia del circo, su desarrollo artístico y cultural no exento de vicisitudes y obstáculos.

Al centro de la pista del circo, junto a un desvencijado baúl, un olvidado payaso, acordeón en brazos, invita al público a viajar en el tiempo y a conocer las aventuras del primer circo mexicano, el Circo Olímpico, y de su promotor “Don Chole”, quien mostrará el “circo, maroma y teatro” que se realizaba en los patios de vecindad de la Ciudad de México en el siglo XIX.

“El payaso se manifiesta en cada lugar. Sus personajes cómicos, su humor y leyendas jugaron un papel fundamental en el desarrollo cultural del mundo. México no fue la excepción y tiene una tradición que inicia en la época prehispánica y que el público desconoce. Contar la historia de uno de estos personajes enaltece nuestro legado cultural y nos devela los orígenes de nuestro humor tan dicharachero”, asegura Erick Murias, creador de esta obra.

“Es un homenaje a su persona y al humor que permitieron la comedia, las tandas en las carpas y en los patios de maroma en nuestro país. Ahí ocurre la historia, en un circo ubicado en el patio de una vecindad. Pero igual de importante es contar la trama del primer payaso mexicano y conocer al primer empresario de circo, desconocido por muchos, pero que, sin duda, fue todo un visionario que se arriesgó a pesar de la adversidad”, dice Murias.

El también actor de la puesta en escena refiere que “Don Chole” es “el empresario más famoso del siglo XIX, a quien se le debe el legado de los payasos que dicen versos, dichos y refranes, así como el espectáculo de la maroma y de los graciosos mexicanos, nombre con el que se conocía a los payasos en aquella época”.

También destaca que el legado de don José ha trascendido hasta nuestros días y que, incluso, a él se le debe la parodia de El Tenorio cómico y las tandas del circo, maroma y teatro, orden en el que presentaba su espectáculo en los patios de maroma y carpas.

Los Estrouberry Clowns es una compañía de teatro que ha ganado un lugar referente en el género clown. Para este proyecto realizó una investigación que arrojó luz sobre “el primer payaso cara blanca mexicano”, su estilo de trabajo coloquial y, en particular, su dominio de la palabra y el caló que utilizaba como forma de expresión.

En la puesta en escena de El pagliacho, el gracioso de la calle del Relox participan los actores y actrices Jorge A. Caballero Vega, Dettmar Yáñez, María Cappelletti, Adriana Reséndiz, Víctor Siáñez, Lobo Lavalle, Yesmin Curiel, Gustavo Franco, Donovan Reygadas, Marcelo Serran Morales, Erick Murias y Fernando Hondall.

Se trata de una producción del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Programa de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes 2019, en colaboración con Los Estrouberry Clowns. Participa en vivo el Ensamble Jofranka, formado por Mario Alberto Gallardo y Julio Zapata.

El pagliacho, el gracioso de la calle del Relox se presentará mañana sábado 17 y domingo 18 de julio a las 13:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el cual se encuentra ubicado en la calle Donceles No. 36 en la colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende. El aforo al recinto es del 50 por ciento y tanto el personal como el elenco, así como los asistentes están obligados a atender las medidas sanitarias de acuerdo al semáforo epidemiológico. La venta de boletos está disponible en la taquilla del recinto y en Ticketmaster.

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